L'HOSTE Art Contemporain

Marseille Hebdo - 15 Fevrier 2012

2012-02-20T09:02:00.000-08:00

OPENING NIGHT : Le Temps du Sommeil

2012-02-20T08:47:00.001-08:00

merci à Loic pour les photos

Hors les Murs # 5 - Espace UGOT Marseile

2012-02-07T02:20:00.000-08:00

LE TEMPS du SOMMEIL
Une exposition de Mélanie Bellue-Schumacher

Espace UGOT - 149 rue Paradis Marseille

Vernissage le Jeudi 16 Fevrier à 19.00 hr
16 fevrier au 23 mars 2012

S’afficher comme artiste, multiplier les images de soi, des autres. Des êtres proches ou des inconnus pris sur le vif, dans leur quotidien. Sans le savoir, en passant de la photo à la vidéo je faisais du plan fixe une utilisation quasi systématique et mettais le doigt sur mon attachement au mouvement propre des choses, à la beauté des éléments anecdotiques.

Où est l’art, dira-t-on, si la nature apparaît telle qu’elle est ? Mais, pour le cinéma, tout n’est que devenir. Que lui importe un visage, selon qu’il s’apaise ou se ride selon le rythme qu’il a choisi ? Que lui importent les feuillages, sinon qu’il fasse de leur balancement sa beauté ? Le mouvement est la matière qu’il travaille, le seul domaine où il lui faille abstraire et reconstruire. Pour lui, toute la beauté de monde ne sera jamais superflue. Eric Rohmer, Le Goût de la Beauté.

Le Temps du Sommeil est un temps inspiré de l’hypothèse de Ferenczi : le sommeil et le coït seraient les moyens à la disposition de l’homme pour satisfaire son désir inconscient d’un retour vers l’expérience première. Pas uniquement un retour vers le ventre maternel, mais vers l’océan abandonné aux temps primitifs.

i have found this by Rilke after i've made my video...

2011-11-06T13:51:00.000-08:00

Tel est le jeu miraculeux des forces,
Qu’elles traversent les choses avec humilité :
Croissant dans les racines, absorbées par les troncs,
Pour ressusciter dans les cimes

Das ist das wundersame Spiele der Kräfte,
Daβ sie so dienend durch die Dinge gehn :
In Wurzeln wachsend, schwindend in die Schäfte
Und in den Wipfeln wie ein Auferstehn

Rainer Maria Rilke

La Peau de l'âme (extrait) - melanie bellue-schumacher - 2011

Vernissage Féconde Nature Morte

2011-09-18T10:01:00.000-07:00

merci

FÉCONDE NATURE MORTE

2011-09-10T05:25:00.000-07:00

Reeve Schumacher et Mourad Messoubeur partagent la rigueur du scientifique dans leur pratique artistique. Ils révèlent les formes complexes qui échappent à la géométrie classique, rendent visible la foisonnante fécondité de la nature, sa beauté, et ce jusque dans la mort.

La vidéo de M Lafille vient en contre poids à cette organisation. L’improvisation et l’intuition sont les maîtres mots de cette performance filmée où l’homme - artiste - se métamorphose pour pénétrer au plus profond de la nature.

Mourad Messoubeur à la manière du biologiste avec ses cultures de champignons, part de la décomposition organique, pour questionner le vivant.
Reeve Schumacher collectionne les débris de la nature et en accentue la géométrie naturelle. Il se sert de ces restes de vie pour donner naissance à des architectures et créatures d’un temps futur.

FECONDE NATURE MORTE - Vernissage Samedi 17 Septembre 2011

2011-09-04T23:40:00.000-07:00

Mourad Messoubeur

Reeve Schumacher

M Lafille

HORS les MURS # 4 - CHATEAU d'AVIGNON

2011-09-04T23:18:00.000-07:00

Reeve Schumacher avec ses Vaisseaux Fantômes a été selectionné pour l'exposition

Bêtes et Hommes - Si loin, si proche... au Château d'Avignon

PORTRAIT par Karine Louesdon

2011-08-03T11:16:00.000-07:00

Le portrait est un « miroir qui se souvient », miroir que vient troubler l’intention de l’artiste, inévitablement. Si l’on considère le portrait comme la représentation physique, psychologique et sociale d’une personne en rapport avec son époque, les portraits de cette exposition tendent à se défaire de toute attache temporelle.

Dans les photographies de Matthias Olmeta, les contours du visage s’estompent pour se fondre dans une obscurité qui permet au sujet d’échapper à toute référence. Point de décor, d’habits ou d’objets, d’attributs ou d’oripeaux : cet enfant est d’ici et il est d’ailleurs, il a toujours existé – impression que souligne le choix d’une technique venue d’un autre temps. Dans une sorte de mise à nu, la matière photographique (nitrate d’argent sur collodion) offre un contraste saisissant avec la nature que l’on prête volontiers à l’enfant, mélange d’insouciance et de légèreté. Les yeux, miroirs de l’âme, sont au centre d’une spirale qui nous attire. Le regard est profond et pénétrant, et la beauté de ces êtres est une beauté sans âge, qui sait refuser les canons traditionnels.

M Lafille propose, elle, un troublant jeu de miroirs où la Vénus de Milo, contemplée, réfléchit sa beauté sur celui qui l’admire, visiteur-quidam qui, à son tour, devient sujet représenté. Alors, inconsciemment ou presque, l’anonyme impressionné prend la pose, il irradie. Le temps s’arrête, la vidéo capture l’instant. Vénus, éternellement figée, ensorcelle le passant qui parfois – simple automatisme ou réflexe – s’empresse de s’emparer de son image, pixellise le grain de marbre et emmène avec lui cette Vénus sans cesse renouvelée.

Dans le film photographique de Guillaume Chamahian, le visage disparaît complètement. « Mais où sont-ils ? » a-t-on envie de demander… On : seul et ultime spectateur de ces villes fantomatiques, de ce théâtre du chaos, de ces portraits urbains qui donnent à voir ce qui a été bâti, puis anéanti, et qu’il faudra reconstruire – tabula rasa inévitable autant que nécessaire. L’homme, dont la vulnérabilité n’a d’égale que sa prétention, ne fait que passer. « Où sont-ils ? » Nous l’ignorons. Mais ces portraits sont là pour nous rappeler que l’homme a été, et que bientôt, peut-être, il ne sera plus.

Les bijoux de Lucy Luce font état de nos restes et magnifient ce qui subsiste du corps humain après la mort. Le fragment, par sa nature même, rend toute identification immédiatement impossible ; il devient alors la pièce d’un puzzle imaginaire. Mais le « reste », ici, n’est pas destiné à l’enfouissement et encore moins voué à la disparition. Après s’être séparée de la bouche, la dent, devenue parure, ornera – union déroutante – le doigt ou le cou de génération en génération.

Les dessins-collages de Reeve Schumacher, ainsi que ses sculptures, témoignent de ce même attachement aux restes humains. Son affection pour la matière et son intérêt pour les mathématiques ne privent en aucun cas ses œuvres d’une dimension spirituelle : ses portraits, entre écorchés et surréalistes, offrent une vision onirique, quasi mythologique, de l’être, dans un espace-temps indiscernable. Comme si ces personnages étaient définitivement passés de l’autre côté du miroir…

Autant de portraits croisés qui, délaissant Narcisse, rendent compte de notre passage et proposent un cheminement, une sorte d’invitation à un retour à l’essentiel : Qui sommes-nous ? Où sommes-nous ? D’où venons-nous ? Où allons-nous ?

'Les Mystiques de l'Immanence' par MATTHIAS OLMETA - collodion humide

Images tirées de la vidéo 'Venus' de M Lafille

'Chaos' de Guillaume Chamahian - photographies et film-photographique

'Portraits de famille' de Lucy Luce - dents, résine et argent

Collages de Reeve Schumacher

PORTRAIT - Les Rencontres d'Arles 2011 - Vernissage le Mercredi 6 Juillet

2011-06-22T07:37:00.001-07:00

HORS les MURS # 3 - IN SITU 0.6

2011-06-06T01:02:00.000-07:00

Troupeau de Girouettes by REEVE SCHUMACHER

HORS les MURS # 2 - CHATEAU d'AVIGNON

2011-05-02T02:53:00.000-07:00

SHADOW CINEMA by
Reeve SCHUMACHER & M LAFILLE
sound by SLIDING ZERO

Basé sur leprincipe des ombres chinoises, Shadow Cinéma est une œuvre mélangeant les techniques anciennes avec les technologies numériques.
Une bande de tissu en tulle, sur laquelle sont cousus plusieurs tissus de densités différentes, tourne lentement devant une vidéo-projection afin de créer des ombres mouvantes sur un fond de vidéo. L’ensemble est accompagné d’une création sonore originale.

FIÈVRE TROPICALE - 25 Mars / 11 Juin 2011

2011-03-29T14:06:00.001-07:00

Paintings by Brandon Opalka

Sculpture by Reeve Schumacher
Video Installation by M Lafille

Poème d'OMAR SOMMEREYNS pour FIEVRE TROPICALE

2011-03-24T03:13:00.000-07:00

INTO THE TROPICAL NIGHT

Into the tropical night, not so gently,
slightly toppling over, awash in neon lights,
with whiskey-eyes and bellwether signs,
as the midnight rovers, with seething teeth,
are stomping their feet, moving their lumpy bodies
like sheep, and the night goes on, and on,
and sybaritic spirits are rising, from a sea-salted dusk,
the children are sleeping, and the nightmares of lust,
are certainly upon us.

Here we are, in the belly of the beast, with cocktail
waitresses and muscle queens, strange faces
in gaudy places, meandering through the urban mist,
losing perspective as the night wears on,
here we are helpless, with all reason amiss,
diving into the soulless emptiness,
the driving, drunken wretchedness,
the all-encompassing nothingness.

Within all this, the lonely souls are getting old,
the city is fading, demons of the night are craving
their share, it's sickening to bear, vile bodies,
and thickness in the air, humidity casting
its spell, all caught up, straining to breathe,
the animals now crawling through the weeds,
the sunlight creeping up above the palm trees ---

Another day in paradise,
Another day, another life of tenuous ease.

-Omar Sommereyns

VERNISSAGE FIEVRE TROPICALE - Vendredi 25 mars 2011

2011-03-24T03:07:00.001-07:00

HORS les MURS #1 - VERNISSAGE 'Le Regard de Medusa"

2011-03-05T08:56:00.001-08:00

Nous avons été invités par la Vitrine pour une carte blanche au Magasin de Jouets.
Julie Conan a découvert notre travail chez nous, à L'Hoste Art Contemporain, et nous a offert la possibilité d'exposer. Elle a imaginé un vernissage avec la performance d'une danseuse au milieu de nos oeuvres. Lucile Boissonnet s'est emparée de l'espace sur les modulations de Sliding Zero, fidèle collaborateur sonore. L'exposition est prolongée jusqu'au 26 février.

Photos de Robert Bellue

HORS les MURS # 1 - MAGASIN de JOUETS

2011-02-15T09:17:00.000-08:00

Le Regard de Medusa
Carte Blanche à La Vitrine
Une Exposition imaginée par Julie Conan (La Vitrine) au Magasin de Jouets - Arles
26 février - 25 mars 2011

PRESENTATION du LIEU

2010-11-05T09:17:00.001-07:00

L’HOSTE Art Contemporain a ouvert ses portes en Juillet 2010 au Rez de chaussée d’une maison du XVIIe siècle à Arles. C’est un lieu tenu par un couple d’artistes : M Lafille et Reeve Schumacher.
M Lafille est artiste vidéaste, elle réalise des tapisseries numériques et des vidéos. Reeve Schumacher est artiste plasticien et musicien compositeur.

Il est important pour ce couple « de ramener la création artistique à une dimension humaine : rappeler qu’avant le marché et les institutions, l’art est entre les mains d’un artiste, dans son atelier, dans sa vie ». C’est la raison pour laquelle, ils ont décidé de créer un espace d’exposition permanent ouvert aux publics : L’HOSTE Art Contemporain.

Cet espace est la prolongation de leur lieu de vie. C’est l’espace intermédiaire entre l’artiste et les institutions, les professionnels du marché de l’art. Principalement orienté vers leur production, L’HOSTE Art Contemporain accueille également d’autres artistes et encourage la diversité et l’expérimentation. Expositions, projections, concerts, performances, lectures ou autres manifestations artistiques contemporaines se succèdent sur invitations ou propositions.

VAISSEAUX FANTOMES - Installation de REEVE SCHUMACHER

2010-09-25T09:51:00.001-07:00

Installation by Reeve Schumacher

VAISSEAUX FANTOMES - Installation de M LAFILLE

2010-09-24T03:34:00.000-07:00

Mixage et diffusion live le soir du vernissage par Sliding Zero

VERNISSAGE VAISSEAUX FANTOMES - Jeudi 16 SEPTEMBRE 2010

2010-09-06T07:57:00.001-07:00

REFLEXION I – TRUE ART

2010-08-29T09:15:00.000-07:00

Re-thinking the Past, se termine dans deux semaines.

J’ai passé presque deux mois entourée des œuvres de Matthias Olmeta, Reeve Schumacher et de mon propre travail.
Je réalise que le choix de ces trois artistes pose de manière forte l’art et les personnalités que L'HOSTE souhaite diffuser.

Je me demande ce que l’on peut qualifier d’Art Vrai - True Art.

Si je pense à mon art comme à de l’Art Vrai, c’est que je filme ce que je vois. Pas d’acteur, pas de scénario, pas de mise en scène.
Souvent les gens ne se savent pas filmés. Ils me donnent (ou plutôt je prends) ce qu’ils sont, sans artifice, sans rôle.
S’ils jouent un rôle, c’est le rôle de leur vie.
Avec pour seul filtre ma sensibilité, je cadre, je filme, je monte et je coupe.
Je crois que j’ai la chance d’aimer les gens.

Grandpa Snow, Breakfast Series - Still from Video - 2008 - M Lafille

Marie Josee - Still from Video - 2008 - M Lafille

Sunset in Miami - Still from Video Installation - 2007/2009 - M Lafille

Si je pense aux œuvres de Matthias, je vois la même étincelle de départ : l’Homme, sa chair, son âme. NU, au plus proche de lui-même.
Gérer les pensées qui habitent ce corps.

Si je pense au travail de Reeve, lui aussi je le trouve vrai - SINCÈRE
Là encore, il n’y a pas d’artifice. Rien n’est caché, tout est apparent : les plaies - ouvertes ou fermées - de ses livres, les bondages de ses vaisseaux de plumes, les points d’attache : cordes, fils et nœuds.
Partout la matière brute se fond dans le sensible.
Avant de s’adresser à l’intellect, l’art de Reeve s’adresse aux émotions - PERCEPTIONS.
Cela n’empêche pas les œuvres de Reeve de côtoyer le champ du conceptuel.

Annal of History - Books and thread - 2008 - Reeve Schumacher

Feather Vessel (detail) - Plumes, os et fil - 2009 - Reeve Schumacher

Quick Reads - Books and thread - 2010 - Reeve Schumacher

Que se soient mes vidéos, les sculptures ou les installations de Reeve et les photographies de Matthias, le contexte s’efface pour laisser place à l’ESSENCE.

Cela est particulièrement lisible si l’on se penche sur la progression des ambrotypes de Matthias.
Quest for Humility est saturé d’informations, le modèle (l‘artiste) est noyé dans sa propre vie = son atelier.
Accompagné d’un chaman, Matthias a déjà commencé un travail sérieux d’introspection suivant une approche holistique.
Suivent les Mandalas. Invitation ouverte à la méditation. Matthias s’efface peu à peu. Le motif devient ordonné, géométrique, épuré. Le chaos a disparu.
La géométrie va elle aussi disparaître pour faire place à l’abstraction : Je t’aime. Matthias a touché l’essence. Les connexions se font au-delà de l’ambrotype - pas de cadre, pas de limite.

Je t’aime se propage.

Mélanie Bellue-Schumacher

Quest for Humility - Collodion Humide sur Altuglass - 2008 - Matthias Olmeta

Eternel Life, Mandala - Collodion Humide sur Altuglass - 2009 - Matthias Olmeta

Je t'aime (detail) - Collodion Humide sur Altuglass - 2010 - Matthias Olmeta

L'HOSTE S'AFFICHE

2010-08-27T00:53:00.001-07:00

VAISSEAUX FANTOMES - 16 Septembre / 20 Novembre 2010

2010-08-15T12:27:00.000-07:00

Opening Jeudi 16 Septembre - 18.00 / 23.00

RE-THINKING the PAST - 3 Juillet / 5 Septembre 2010

2010-08-15T10:29:00.000-07:00

Shadow Cinema - Reeve Schumacher et M Lafille

Bande son - Sliding Zero

Ambrotypes - Photographies au collodion humide - Matthias Olmeta

Sculptures - Reeve Schumacher

Il y a quelques mois, Mélanie et Reeve ont quitté Miami pour venir s'installer à Arles. Pour exposer leurs œuvres et celles des artistes qui leur tiennent à cœur, ils ouvrent une galerie au rez-de-chaussée de leur maison / atelier associée à une résidence d’artistes et un project space.

Re-thinking the Past est la première exposition organisée par le couple Mélanie Bellue-Schumacher et Reeve Schumacher. Matthias Olmeta est l’artiste invité pour cette première exposition.

Re-thinking the Past, revisite les techniques anciennes de la photographie et du cinéma et détourne l’objet ancien de son contexte habituel.

Matthias Olmeta réadapte une vieille chambre pour réaliser ses photographies au collodion.

Reeve Schumacher utilise de vieux livres comme matière pour ses sculptures.

Et ensemble, avec M Lafille, ils créent un dispositif cinématographique unique : Shadow Cinema.